?

Log in

filip_ok
Recent Entries 
2nd-Jun-2016 10:35 am - Jurij Treskow

Оригинал взят у shattenbereich в Jurij Treskow

1


~ 23 ~


27th-Feb-2015 02:17 pm - Daniella Midenge
Оригинал взят у shattenbereich в Daniella Midenge
27th-Feb-2015 01:47 pm - Lukas Dvorak
Оригинал взят у shattenbereich в Lukas Dvorak
2nd-Feb-2015 04:29 pm - photos by Irving Penn

Оригинал взят у d_kuzmina в photos by Irving Penn



Isabella Rossellini


+ + +
Оригинал взят у dahr_blog в post

Вы заметили эту тенденцию?

Сегодня основная претензия от прохожих (кое кто ещё ошибочно называет их “публикой”) к худ. произведениям, заключается в том, что это совсем не то произведение которое нужно прохожим.


В комментах, практически ко всему, пишется про то что произведение посвящено совсем не тому чему хотелось бы прохожему.

Автор, де, не угадал его желаний, а значит произведение не удалось.

Здесь автор зачем то рисует для взрослых, а прохожему надо чтоб это смогли смотреть дети.

Тут автор делает трагическое произведение, а прохожий то пришел на его сайт поржать.

Там избыток социального протеста, а вот в этом натюрморте, его явный недостаток.

Здесь художник рисует сатиру которая расстраивает прохожего, а не устраивает. А вон там он вообще сделал надписи на своих карикатурах зачем то на французском. От этого непонятно и не смешно.

Вот автор рисует голых людей. Зачем? Ведь запросто можно не рисовать голых людей.

И главное автор постоянно оскорбляет чувства прохожего. Что с того что автор, минуту назад, не подозревал не только о наличии этих чувств, но и о наличии самого их носителя. Чем автор думал когда рисовал эту фиолетовую тумбочку? У прохожего “ТАК БРАТ СУКА УМЕР”.


Дураку автору никак не удается угадать, что именно надо сделать, нарисовать, написать, снять. А ведь это понятней понятного. Худ. произведение должно устраивать публику. Кто здесь публика? Да тот кто пишет коммент к произведению.Тем самым он показывает что произведение употребил, и теперь имеет право требовать от него, на его взгляд, недополученного. Почему таков его взгляд? Это тоже просто. Автор положил свое произведение в досягаемость комментатора, тем самым как бы заключил с ним некую публичную оферту, по которой “произведение автора должно соответствовать всем требованиям и пожеланиям комментатора, как существующим, так и тем которые он выдумает позже, иначе оно (произведение) признается несоответствующим стандартам качества”. При этом на комментатора не накладываются обязательства осмыслить, и даже просто ознакомится с произведением. Для вступления в статус нужен только коммент под произведением.


Кому такое положение вещей кажется недостаточно ебнутым, для тех перенесём его из интернетов, в реальную жизнь, это как правило, помогает.

Вот что вы к примеру делаете если зашли в магазине (здесь для простоты не станем указывать, что “магазин” в большинстве случаев не продает а раздаёт) не в тот отдел что вам нужен? Разворачиваетесь и идете в тот отдел, или магазин, в котором есть нужный вам товар?

Как оказалось, нет. Вы встаете посреди отдела и начинаете громко требовать, чтоб нужный вам товар принесли из другого отдела в этот. Что? Это магазин торгующий другим, или вообще не магазин? Вы, например, хотели пива и зашли за ним в детскую поликлинику. Так чего проще. Пусть вон та нянечка слетает пулей в пивняк. С хуяли? Да потому что вы клиент, а клиент всегда прав. Так что бегом. А ещё перекрасьте здесь стенки в цвет повеселее, и уберите, наконец, всю эту галдящую, сопливую мелюзгу, потому что она вас раздражает!

Нормальное положение дел? Нет, хуйня.


Но при переносе ситуации обратно в интернет, и многие опять начнут непонимать, что здесь такого. Это же “критика” такая у них. А “критик” как известно никому ничего не должен, это ему все должны. “С чего бы это вдруг”? Ты чё тупой?

Не видишь, вот же он коммент оставил.


Оригинал взят у lovigin в «Slavik’s Fashion»
Сегодня в моей рубрике «Я лайкаю сие» - уникальнейшее явление мира моды. Проект украинского фотографа Юрко Дячишина «Slavik’s Fashion».

Простые, очень простые по своей сути фотографии львовского бомжа Славика. Чувства вкуса у Славика такое, что хочется его устроить во все бутики Zara Man (да и Women тоже) составлять комбинации одежд для манекенов, а то у них там скучно больно…

Я едва не смеялся вслух на весь рейс Лисабон - Цюрих когда рассматривал эту Икону Стиля. Точнее после каждой фотографии я всё-таки смеялся и выдыхал протяжное «Бл…..»
Славик в своем сочетании несочетаемого настолько органичен, что я диву даюсь и завидую, что не могу так сам… Но конечно особо ему удаются укороченные джинсы. Это его главный хит!

Оригинал взят у windows_light в Пикториальная фотография




ещё


Пикториальная фотография (от английского слова pictorial — живописный) это направление в художественной фотографии, появившееся в конце XIX начале XX веков. Впервые словосочетание «пикториальная фотография» ввел в оборот английский фотограф Генри Робинсон, опубликовавший в 1869 году книгу под названием «Пикториальный эффект в фотографии». В ней, помимо вышеупомянутого словосочетания, также предлагались некоторые советы и эстетические концепции построения изображения в художественной фотографии. Робинсон, в частности, полагал, что фотограф в своей работе должен подчиняться тем же правилам, что и художник, пользующийся красками и карандашом для создания картины.
Надо сказать, что в конце XIX столетия развитие фотографии пошло по двум направлениям. Это простая бытовая и любительская фотография, преимущественно, со съемкой семейных портретов и пейзажей. Такая работа казалась излишне скучной и неинтересной целому ряду фотографов, поэтому образовалось другое направление фотографии, основанное на творческих экспериментах, использовании различной оптики и возможностях печатных лабораторий для создания настоящих художественных фотографий. Так и появилась на свет пикториальная фотография, сущность которой заключается в заимствовании живописных традиций и изощренных приемов для построения художественной формы фотоизображения.
Представители этого яркого направления пропагандировали подход к фотографии как к одному из видов художественного искусства, очень близкого к живописи. Отличия же фотографии от живописи пикториалисты видели только в технической реализации получения изображения. После нескольких десятилетий забвения пикториальная фотография вернулась в современную фотографическую практику, а значит, есть смысл рассказать о ней более подробно.
Уже на рубеже XIX XX столетий многие фотографы прекрасно осознавали, что одно только отражение действительности и документальное сходство не может превратиться в искусство. Поэтому они начали стремиться к тому, чтобы придать своим фотографическим снимкам оттенок загадочности, тайны и выразительности. Благодаря этому зритель мог бы увидеть в нерезких силуэтах на фотографии определенный художественный подтекст. Такие уникальные фотографические изображения приходилось создавать вручную, поскольку фотохудожники стремились умышленно исказить реальность на снимке и придать ему художественную выразительность.
Для решения этой непростой задачи применялась специальная оптика и разнообразные растворы при проявке негатива для воплощения тех или иных эффектов. Использование красителей и йодида серебра, масляная печать, ретуширование все это и многое другое входило в арсенал творческих приемов пикториальной фотографии. В основе такого подхода к фотографии лежало распространенное мнение о том, что фотография как искусство должна фиксировать не действительность, а лишь представление о действительности, которое хочет передать зрителю фотограф. Поклонники пикториальной фотографии в своей работе очень часто использовали такую мягкорисующую оптику, как монокль. Это простой однолинзовый объектив, позволяющий добиваться эмоционального восприятия фотографии, особой воздушности и живописности изображения.
Какие особенности имеет пикториальная фотография? В первую очередь, в отличие от обычной фотографии в пикториальной все нацелено на создание определенного художественного эффекта. Для этого фотограф может использовать самые разнообразные приемы, трюки и даже оптические обманы. В целом, пикториальные фотоизображения отличаются размытостью силуэтов и отсутствием резкости деталей, что добавляет сходства фотографии с картинами художников-импрессионистов. Поклонников пикториальной фотографии совсем не интересовали какие-либо социальные темы или реалистичное отображение действительности, их работы несли в себе яркий декоративный эффект и эмоциональность.
Мягкие образы и отсутствие излишних деталей, пожалуй, являются наиболее узнаваемыми чертами пикториальной фотографии. С помощью мягкого фокуса фотографы могут выразить в снимке свои личные чувства и придать ему глубокую эмоциональную выразительность. В пикториальной фотографии, помимо различных художественных эффектов, всегда большое значение имела простота композиции. На снимке все линии и формы снимаемого объекта, свет и тени должны подчиняться основополагающему принципу, заключающемуся в визуальной простоте. Для снижения документальности изображения фотографы применяли особые способы позитивной печати, позволяющие добиться меньшей проработки деталей и полутонов, а также стилизации фотографии под обычный рисунок художника или гравюру.
Пикториальная фотография получила на рубеже XX века большое распространение в Европе, а затем и в России. Появился совершенно новый класс фотографов, называвших себя фотохудожниками. Такие фотохудожники работали преимущественно в жанре портрета, натюрморта и пейзажа, тем самым, еще больше доказывая сходство своих работ с классической живописью. Особое внимание в изображениях фотохудожников уделялось романтическим пейзажам, женской красоте, обнаженной натуре, цветам и предметам домашней утвари, олицетворяющим красоту. Среди российских фотографов того времени, относящихся к направлению пикториальной фотографии, можно отметить А.О. Карелина, А. Мазурина и Н. Петрова. Последний внес огромный вклад в разработку теоретических основ пикториальной фотографии, опубликовав множество интересных работ на английском, русском и немецком языках. Российскую школу пикториальной фотографии всегда отличала утонченная эстетика и разнообразие применяемых творческих приемов.
Под катом много фотографических примеров (!)

This page was loaded Apr 28th 2017, 6:22 am GMT.